Manifiesto Cartonero

El cartón literario es la superación de una serie de antiguas dicotomías: Arte-artesanía, libro-fanzine, escritor profesional-escritor principiante, calle-biblioteca. La literatura cartonera es un rugido de antorchas en la noche del neoliberalismo. El cartón literario es el resultado de un movimiento mundial de base, de pletórica horizontalidad, que podríamos sintetizar bajo la fórmula: “Hágalo usted mismo”, o incluso, para mejor decir, podríamos subsumirlo bajo la consigna “lo hacemos nosotros mismos”. Porque la literatura cartonera es una empresa colectiva e igualitaria, en la que el afán de lucro se rinde ante la difusión creativa en red, una empresa comunitaria, en la que el editor o la editora también escriben, en la que los escritores y escritoras también editan, en la que no se persigue el best-seller, sino la expresión, la construcción, la mutación y la transformación, propias de todo acto artístico auténtico y autodefinido. El libro de cartón recorre las plazas y parques, es nómada infatigable, pero también, como aborrece los prejuicios, puede entrar a las bibliotecas, a las escuelas y a las universidades, puede combinar los supuestos opuestos, y rugir sus verdades, iluminar con su poesía, con su narrativa, con su infinito amor de metáfora a flor de piel, de ensueño goteando trémulo en las páginas crepitantes. La literatura cartonera llegó para quedarse y crecer. No es moda y no es hobby. Es un elemento más, entre otros tantos, para la construcción de un mundo mejor, menos desigual, menos estereotipado, menos opaco, menos morboso. El cartón literario es una zona de encuentros, de saberes compartidos, de enriquecimientos personales…es una excelente, una maravillosa excusa para volver a juntarnos, para seguir planeando y haciendo, travesuras, adorables locuras…la vida…para hacer y resemantizar la vida misma. Matías Cravero, Argentina, 2014

“¡ESTA CANCIÓN ES PARA MI PAPÁ!”

Con estas palabras se refirió Gabriel Ocaranza a la obra de su padre, Raúl, de quien presentamos "Letras oleadas" el sábado pasado “¡ESTA CANCIÓN ES PARA MI PAPÁ!” Estamos en la época del reciclaje. Gente, animales, ciudades y cosas; ¡todo puede ser reciclado! Sin duda una gran época para vivir entre cartones y cartoneros y para atentar contra la plasticidad de la editorial. El reciclaje, además de esta afrenta contra lo nuevo, involucra el canto a la colección del poeta azul que aquí suda letras o llora el canto del cisne hecho pelícano en el Puerto de Valparaíso, que con el sudor de sus letras huele a albatros en Marsella. ¿Podremos reciclar estas ideas? Indudablemente no pero podemos hacerlas llegar como pedagogía o como mensaje embotellado y arrojado al avatar del mar. ¡Esta es la poesía de Raúl! ¡Un vuelo que recorres senos! ¡El descenso trollebuseado hacia los muslos de su musa! Ciertamente no es este un estruendo mudo; sino árboles, hojas saltos y luces que explican cómo el pescador se involucra con el mundo a través de la única realidad que se nos es permitida: El lenguaje y sus peces. La Poética implica que todo lo anteriormente dicho nos haga inferir que aquí hablo de un personaje y no de un poeta o personaje ilustre. Sin embargo, hablo aquí a través de estas palabras del tópico del padre y no del hijo. Para lo que queda de página podría enumerar la cartografía de versos que el poeta posee, pero la escritura me es restrictiva y no me lo permite, por lo que incito a la lectura de los versos del Capitán en los cuales el abordaje es propiedad del lector: El poeta ya ha hecho todo: Olear con su pluma el mar que al fondo de este libro se encuentra. El reciclaje implica que esta edición cartonera sea arrojada al mar y encontrada en otra costa, ¿no?

II Encuentro de #Editorialescartoneras, Santiago - Chile

Sobre "Desde las cenizas" de Patricia Fénix por Raúl Olguín....

Ya el título evoca un ascenso desde una fogata interminable hasta la consumación en lo más oscuro de la noche. El manifiesto es una rabiosa declaración del yo plagado de contradicciones y oximorones, en una época de incertidumbre y crisis de las ideologías, donde la única certeza es el cultivo y afirmación de la individualidad. Tal como lo expresa en su poema Cuerda Floja. “Casi estable, casi cayéndome Casi sol Al medio, siempre al medio Esperando mi hora Caer o seguir Avanzar o morir Expectante, inmortal Contradictoria, anhelante Saber que no estoy ahí ni allá Cuerda floja, arma de doble filo Dolor del corte, dolor del destino Pertenecer y no pertenecer Al mundo Real o irreal Contradicciones eternas Nada es casual Blanco negro Y yo al medio… Soy una contradicción y eso contradice mi espíritu quiero volar, quiero soñar y se me corta el hilo la pregunta es…. ¿En cuál de los dos lados caeré? …tal vez me parta en dos …. …y quede al medio”. En el poema “surealismo” Paty nos habla el amor sublime encarnado tal vez en los primeros amores de la adolescencia, que son idealización pura de los más bellos sentimientos del ser humano, anclados con el paso de los años en el inconciente, al cual, como diría Jodorosky, le hablamos con metáforas y símbolos: “Nuestras horas son solo nuestras... aunque sea en las noches de imaginación, o en mi soberbia mental aunque sea un infarto de mis emociones y me duela el pecho cuando te me escapas aunque sea mi propia imaginación de amante perdida aunque sea el libro del final de mi vida aunque sean solo momentos de brillo y angustia la rueda de la fortuna todo puede inspirar no puedo contra mí misma y sea como sea en lo más profundo de mi alma siempre serás mi amante.... porque somos seres oníricos, porque el surrealismo avasalla nuestros sentimientos porque este amor es surrealismo puro”. En walking/waiting nos hace ver su necesidad del baile un sábado por la noche, rompiendo así con la rutina semanal, quebrando la tensión con lo “apolíneo” y dándole la bienvenida a lo “dionisiaco”: “Como el tiempo no pasa en vano... nada importa. Caminaré y caminaré , aunque sea con mi hombre imaginario, ese de los pies alados, ese del corazón infinito, ese que sabe volar, bajo la lluvia en un paraguas de encaje, donde moje mis sentimientos de vida... Mientras tanto camino sola, y descanso bajo un árbol del forestal, y medito y sueño. Viviendo en los dos polos... esperando resurrección, aun no me canso. Y en las noches de sábado mis pies pecaran con la música y bailarán incesantes en un mar de baldosas, de lujuria, de perdón, porque todo se perdona cuando se desea vivir”... En el poema “vampiro” nos revela su paso por el vampirismo pre-crepusculario, como una estética del culto a la nocturnidad y el nomadismo propio de la noche: “Escaparé de este vampiro, ya no me ha de morder jamás. Lo atravesaré con la daga de la indiferencia, de la razón y de su propia maldad. Ya no chuparás más mi sangre, aunque débil aún estoy, ya no dolerás mi alma, porque al cielo ahora voy. Ya no quiero contemplar más tu rostro divino torturador, escapare de tus garras y la cruz me hará honor. Nunca me someterás más frente a tu espejo, nunca aplicaras más la seducción, ahora mi alma vuela lejos, irá con el verdadero redentor. Mi fe me salvará de tu carne, de tus caricias inexistentes y de tu dulce hedor...Juro que ganaré esta batalla maldito vampiro opresor. Mis cadenas ya van cediendo, y cuando al fin escape un ruido atronador invadirá todo tu mundo, será algo ensordecedor, será tu propio aullido, tus lágrimas de temor, angustia por quedarte solo, angustia en desamor. Y buscarás en el espejo y yo ya no estaré ahí, y caerás al fin en cuenta que has perdido a tu amor... ....y será demasiado tarde”... En “cadáver” encontramos una cierta pasión necrofílica disfrazada de despecho: “Tienes mi cadáver entre tus manos, producto de la microcefalia de mi corazón, tan ciego, tan absurdo que no pudo ni quiso creer lo que los hombres me decían Y morí muchas noches en contra de tu difamación y dolieron las lágrimas de tantos gemidos emitidos. Estacas en mi corazón una y otra vez, pero siempre permanecía en tu silencio, cobijante, esperando el segundo preciso para poder tenerte entre mis ojos... Siempre unidos como el mar y las rocas, rugientemente unidos, las poesías entonces rondaban nuestros espacios, y cuando las tormentas arreciaron, sabíamos que pronto ya escamparía. Hoy la luz se ha detenido, se ha infartado con otros entes luminosos, hoy me dejaste ciega y te fuiste. Y parece que esta vez es para siempre.... “Desde las cenizas” representa los últimos estertores de fuegos consumidos, una transición entre la disforia adolescente y la madurez adulta. Poemas como “Muerte”, “Noche”, “Fénix”, Paty nos recuerda que escribimos para espantar, o acercar la muerte en su caso, hacerla más cotidiana, “invitarla a nuestra mesa” incorporarla a nuestro universo simbólico de referencias. La poesía de Paty nos anunciaba el nihilismo noventero, el desencanto con lo que no pudo ser y no fue. El reinado de las Tribus Urbanas como “góticos” y “darks”. Paty nos enseña que “todos los días existe una forma de resucitar” trasladando en sus poemas la intensidad el instante eterno, lo efímero de pasiones genuinas. Muchas gracias.

Presentación de "Desde las cenizas"

El sábado 19 de julio presentamos en El Bodegón de Yungay, "Desde las cenizas" de Patricia Fénix, poemario 9no título de nuestro catálogo, y compartimos con alrededor de 30 amigos que creen en la autora y en nuestro proyecto. Estas son una muestra de las fotos. Las demás las pueden revisar en nuestro facebook

Invitación Presentación de Libro: "Desde las cenizas"

Olga Cartonera Invita a usted a la presentación del libro “Desde las cenizas”, de Patricia Fénix, la cual se realizará en El Bodegón de Yungay, ubicado en en Av. Portales 2685 (Barrio Yungay), el día sábado 19 de julio a las 19hrs Presentará el libro: Raúl Olguín Hevia

Jornadas Cartoneras

Como muchos nos han preguntado cómo hacemos los libros, o quieren concoernuestro trabajo o han ofrecido ayuda. Hace un mes partimos con lo que llamamos "Jornada Cartonera" . Invitamos a los que quisieran a nuestro depa/taller a participar del proceso creativo en el que estábamos en ese momento. No enseñamos (de manera formal) nada, la gente comaprtió connosotros y aprendieron en el "hacer", lo que era un libro cartonera, lo que significaba nuestro trabajo, como fuciona nuestro proyecto. Aclararon dudas, pintaron, cortaron, doblaron tapas, cosieron, pegaron, etc. La experiencia de la 1a jornada fue tan buena, que este sábado 5 de julio realizaremos la 4a jornada. Cada vez llegan más amigos a participar del proyecto y ayudan a hacerlo más grande y a difundirlo